domingo, 28 de diciembre de 2008

La muerte puede estar envejeciendo

La muerte puede estar envejeciendo
Pero todavía tiene palanca

Pero la muerte te desarma
Con su límpida luz

Y es tan astuta
Que nunca te enterás

Dónde te espera
Para seducir tu voluntad
Y dejarte desnudo
Cuando te arreglás para salir

Pero la muerte te permite
Arreglar tus horarios

Mientra chupa la miel
De tus flores favoritas

Abril 2005
Harold Pinter (1930-2008)

Finalmente, vivir es una acto de voluntad.

martes, 23 de diciembre de 2008

jueves, 18 de diciembre de 2008

Tiempo

El tiempo se detiene súbitamente y luego,

adormecido y lento, sigue su camino.

Una lágrima duda

pero agotada en su existencia,

cae… Estalla contra el papel.

Le has dejado ir

¿quién cuidará tu descanso?

¿quién callará a las Sirenas

para que no te arrebaten el sueño?

domingo, 14 de diciembre de 2008

Ligeia

Poe

¡Vedla! ¡Es noche de gala
en los últimos años solitarios!
La multitud de ángeles alados,
con sus velos, en lágrimas bañados,
son público de un teatro que contempla
un drama de esperanzas y temores,
mientras toca la orquesta, indefinida,
la música sin fin de las esferas.

Imágenes del Dios que está en lo alto,
allí los mimos gruñen y mascullan,
corren aquí y allá; y los apremian
vastas cosas informes
que el escenario alteran de continuo,
vertiendo de sus alas desplegadas,
un invisible, largo Sufrimiento.

¡Este múltiple drama ya jamás,
jamás será olvidado!
Con su Fantasma siempre perseguido
por una multitud que no lo alcanza,
en un círculo siempre de retorno
al lugar primitivo,
y mucho de Locura, y más Pecado,
y más Horror -el alma de la intriga.

¡Ah, ved: entre los mimos en tumulto
una forma reptante se insinúa!
¡Roja como la sangre se retuerce
en la escena desnuda!
¡Se retuerce y retuerce! Y en tormentos
los mimos son su presa,
y sus fauces destilan sangre humana,
y los ángeles lloran.

¡Apáganse las luces, todas, todas!
Y sobre cada forma estremecida
cae el telón, cortina funeraria,
con fragor de tormenta.
Y los ángeles pálidos y exangües,
ya de pie, ya sin velos, manifiestan
que el drama es el del "Hombre", y que es su héroe
el Vencedor Gusano.

viernes, 12 de diciembre de 2008

SUMO (remembranzas)




Ayer fue el último de los jueves del ciclo armado por el grupo Mil botellas. Presentaron el libro de Damián Damore, Luces caliente. Fue presentado como “el pasaje febril de las noches y los días de unos adolescentes fanáticos de sumo que, persiguiendo incansablemente a sus ídolos, reinventan el paisaje y trazan una línea imaginaria entre la capital y el conurbano bonaerense”.

Fue genial escuchar a Andrea Prodan hablar sobre su hermano, en un momento dijo algo así como; -Luca lo que tocaba lo transformaba. Le ponía magia diría yo.

Se escucharon algunos nombres como “ropas profanas” la banda de Andrea, y algún otro perteneciente a una que promete “los psíquicos litoraleños”.



martes, 9 de diciembre de 2008

Hugo Mujica

EL ANUNCIO



Raro relámpago del

instante,



brilla y ciega sobre

un plato blanco y vacío.



Hay que acoger el fulgor de la ausencia,



reflejar

el don de lo que no está

en cada cosa que creamos.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Insomnio en un acto


Personajes: yo, mi álter-ego; otra vez yo y así siempre, por la eternidad de las eternidades.


Es una noche cálida, el cielo está nublado pero deja ver la luna que se asoma,

cada tanto, a observar lo absurdo de la discusión.

Estamos en la cima de un cerro, sobre un llano verde y circular,

rodeados de piedras grises con algunos musgos y helechos.

Silencio absoluto, irrumpe el aburrimiento.


- Dame la mano así puedo subir y sentarme ahí.

- Claro, siempre pidiendo algo.

- ¿Ahora con que me vas a salir?

- Nada, pero te la pasas distraída ¿no te das cuenta? Tenes que concentrarte y recordar. Recordar es lo único que importa, sino los recordamos no nos van a decir nada, no los vamos a escuchar.

- Ya sé, pero lo recuerdo todo, ya quiero que llegue, me aburre la espera. Algo tengo que hacer mientras tanto, sino enloquecería.

- Ensayemos, una vez más, dale.

- Pero antojadizamente y desordenado porque tanto orden me da nauseas.

- Da igual, como quieras.

- Semilla, en la semilla se guarda la esencia del fruto que permanece en el árbol que brota de las lágrimas, las ropas deshaciéndose, el viento, el alma, las nubes, el portal, la vida eterna.

- Sí, sí, ahora lo recuerdo mejor, claro, siempre con tus tonterías.

- Así es mejor. No tengo dos katunes aún ¿por qué debería preocuparme?

- No llevará nombre ni adornos pues desnuda será la sabiduría de la Reina Roja.

- Y justo yo tengo que despertarla. Quiero una vida cualunque, dejame en paz, la responsabilidad de trece Baktunes no recae sobre una sola semilla.

- Meditá, es un privilegio, un don, no podés desperdiciar esto.

- Todo el pueblo pasa por el portal, cae la lluvia, las nubes suben y cubren el cielo, la semilla en la tierra se alimenta de la sal de su frente, crecen los árboles y dan frutos, los frutos caen y en la tierra roja la reina tumba aparece, año?

- Ves que te olvidas las cosas, el tiempo tiene que ser el justo, no podes dominar el tiempo sino recordás con perfección cada detalle.

- 1994.

- Un poco más, dale.

- No, todavía puedo regresar para que me lo cuenten una vez más y volver a repetirlo.

Fastidio y consecuente fin del primer acto.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Los manzanos de Balbec


“…ahora (los manzanos) se perdían de vista en plena floración, de un lujo insólito, los pies en el barro y en traje de baile inmaculado, sin tomar precauciones para no macular el más maravilloso raso color rosa que se viera jamás y que brillaba bajo el sol; el lejano horizonte del mar daba a los manzanos como un fondo de estampa japonesa; si levantaba la cabeza para mirar el cielo entre las flores, que dejaban ver su azul ya despejado, casi violento, parecían apartarse para mostrar la profundidad de aquel paraíso.”

Respecto de este pasaje Danto nos dice lo siguiente: Marcel, todo lo ve a través de las metáforas del arte. “Difícilmente alguien que nunca hubiera visto grabados de Hiroshige o una Ascensión de la virgen (…) hubiera podido experimentar los manzanos como él lo hizo.”

De esto se desprende la particularidad de la experiencia estética o de la experiencia interpretativa del mundo. Cada uno puede ver sólo aquello para lo cual está determinado, construido y estructurado.

Si el arte crea mundos, mundos inteligibles guiados por la imaginación, quienes podrán verlos, quienes podrán experimentarlos en su más amplio sentido, quienes dejarían de ser ciegos por un segundo para ver la develación de la verdad en su aspecto de belleza.

Podrán trascender el ámbito de la apariencia y ver la obra como develadora de una verdad sólo aquellos que estén instruidos y puedan eliminar los prejuicios, las determinaciones impuestas.

La poesía de Hölderlin es para Heidegger esa que crea mundos sin las limitaciones de la praxis, no persigue nada eficaz en el orden mundano. La obra de arte en definitiva, es la única que permanece.

Van dos de Hölderlin:

EL CONSENSO PÚBLICO

¿No es más bella la vida de mi corazón
desde que amo? ¿Por qué me distinguíais más
cuando yo era más arrogante y arisco,
más locuaz y más vacío?

¡Ah! La muchedumbre prefiere lo que se cotiza,
las almas serviles sólo respetan lo violento.
Únicamente creen en lo divino
aquellos que también lo son.

Versión de Federico Gorbea

LA DESPEDIDA

¿Queríamos separarnos? ¿Era lo justo y lo sabio?
¿Por qué nos asustaría la decisión como si fuéramos
a cometer un crimen?
¡Ah! poco nos conocemos,
pues un dios manda en nosotros.

¿Traicionar a ese dios? ¿Al que primero nos infundió
el sentido y nos infundió la vida, al animador,
al genio tutelar de nuestro amor?
Eso, eso yo no lo hubiera permitido.

Pero el mundo se inventa otra carencia,
otro deber de honor, otro derecho, y la costumbre
nos va gastando el alma
día tras día disimuladamente.

Bien sabía yo que como el miedo monstruoso y arraigado
separa a los dioses y a los hombres,
el corazón de los amantes, para expiarlo,
debe ofrendar su sangre y perecer.

¡Déjame callar! Y desde ahora, nunca me obligues a
contemplar
este suplicio, así podré marchar en paz
hacia la soledad,
¡y que este adiós aún nos penenezca!

Ofréceme tú misma el cáliz, beba yo tanto
del sagrado filtro, tanto contigo de la poción letea,
que lo olvidemos todo
amor y odio!

Yo partiré. ¡Tal vez dentro de mucho tiempo
vuelva a verte, Diotima! Pero el deseo ya se habrá
desangrado
entonces, y apacibles
como bienaventurados

nos pasearemos, forasteros, el uno cerca al otro
conversando,
divagando, soñando, hasta que este mismo paraje del
adiós
rescate nuestras almas del olvido
y dé calor a nuestro corazón.

Entonces volveré a mirarte sorprendido, escuchando
como otrora
el dulce canto, las voces, los acordes del laúd,
y más allá del arroyo la azucena dorada
exhalará hacia nosotros su fragancia.

Versión de Helena Araújo



viernes, 7 de noviembre de 2008

Sin-nudo

Primera intro posible.

La oscuridad del bosque no me permite ver la causa del espanto. (O tal vez) la impenetrabilidad del bosque me deja inmóvil bajo el claro de un espacio vacío.

La veo sentada en el auto, temblando y pálida, no me ve, no me escucha, no piensa, no siente. Es ahora hija del horror, no es dueña de sí sino esclava de sus pasiones. Prendo la linterna y me acerco, sus ojos están huecos de sentido.

Voy hacia el bosque con las últimas luces que me quedan, allí la causa no aparece.

Traigo hacia el claro lo poco que encuentro entonces la luz me devela la verdad de la desolación. El hielo se esparce y me hace temblar, no puedo controlar el tiritar que me domina.

El resplandor muestra a contraluz la monstruosidad sin parangón. La ira de esas criaturas de hielo emite una vibración aterradora, aparecen por todos lados, inmóviles, con toda su maldad concentrada en cada veta que se refleja.

Un desenlace

Llegó y sintió que algo no andaba bien, fue hasta su cuarto y encontró al dictador observando su obra (la de él). Había despedazado todos sus manuscritos (los de ella), su vida entera estaba hecha trizas y derramada por la habitación.

Comenzaron los gritos, los reclamos, los reproches, los golpes…Él quedó inmóvil bajo la luz que entraba por la cerradura de la puerta que iluminaba su rostro. El silencio reflejaba su belleza.

Regó con sus lágrimas paganas provenientes del infierno todo el cuarto, luego a ella misma y sus papeles rotos. Tuvo en sus manos los narcóticos que le permitían pensar como todos, imaginar como todos, soñar como todos, y los arrojó al fuego.

Primero había sentido la rugosidad de la rueda del encendedor en sus ya débiles manos, luego había oído, (no, mejor no) había escuchado atentamente, el crepitar y la chispa, la vida.

Primero soñó una tarde de verano ardiente bajo el sol de México, luego soñó a las bacantes corriendo por la playa, también soñó cánticos y ditirambos provenientes de las doradas arenas en la que se sumergía, y soñó un mar cristalino que la mecía, por último soñó la eternidad posible de lo efímero.

Laura

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Juegos Surrealistas

Los sueños hipnóticos

Desnos soñando

…” Diciéndonos Crevel que el acto de arañar la mesa podía demostrar el deseo de escribir, se convino que para la próxima vez se pondría un lápiz y un papel delante suyo. Es así, como dos días después, en las circunstancias conocidas, lo vemos escribir delante nuestro, sin mover la cabeza, las palabras 14 de julio- 14 de jul…, recargadas de signos + y de cruces. Fue cuando nos decidimos a interrogarlo:

- ¿qué ve?

-La muerte.

Dibuja una mujer ahorcada al borde del camino.

Escrito: cerca del helecho se van dos… (el resto se pierde fuera del papel). Yo coloco en ese momento la mano sobre su mano izquierda.

Q.- Desnos, es Breton el que está ahí. Dile lo que estás viendo.

D.- El ecuador (dibuja un círculo y un diámetro horizontal).

Q.- ¿Es un viaje que hará Breton?

D.- Sí.

Q.- ¿Será un viaje de negocios?

D.- Dice que no con la mano). Escrito: Nazimova.

Q.- ¿Lo acompañará la mujer en este viaje?

D.- ¿¿¿???

Q.- ¿Irá a encontrarse con Nazimova?

D.- No (subrayado).

Q.- ¿Estará con Nazimova?

D.- ¿?

Q.- ¿Qué más sabes de Breton? Habla.

D.- El barco y la nieve- hay también una linda torre telegráfica- sobre la linda torre hay un joven (ilegible).

Yo retiro mi mano. Eluard coloca la suya en lugar de la mía.

Q.- Es Eluard.

D.- Sí (dibujo).

Q.- ¿Qué sabes sobre él?

D.- Chirico.

Q.- ¿Encontrará dentro de poco a Chirico?

D.- La maravilla de ojos tiernos como una criatura.

Q.- ¿Qué ves de Eluard?

D.- Es azul.

Q.- ¿Por qué es azul?

D.- porque el cielo anida en (una palabra inacabada, indescifrable, toda la frase está tachada con rabia).

Q.- ¿Qué sabes de Péret?

D.- Morirá en un vagón lleno de gente.

Q.- ¿Morirá asesinado?

D.- Sí.

Q.- ¿Quién lo asesinará?

D.- (Dibuja un tren, un hombre cae por la puertezuela) un animal.

Q.- ¿Qué animal?

D.- Una cinta azul mi dulce vagabunda.

Termina el sueño de Desnos. Despertar sobresaltado precedido de gestos violentos.

André Breton

Entrada a los médiums

(Littératura, recogido en los pasos perdidos)

jueves, 30 de octubre de 2008

Vivir; el arte de morir

La muerte digna y la muerte simplemente, la muerte injusta, la muerte tonta, la muerte a tiempo, la muerte bella, la muerte que no debería haber llegado, la muerte prematura, la muerte atroz, la muerte trágica, la muerte admite multiplicidad de adjetivos.

¿Podríamos hablar de una muerte bella como si la muerte misma fuera un arte?

¿Podríamos hablar del arte de morir? ¿Sería algo distinto de la vida?

Estuvimos hablando de la muerte hasta altas horas de la madrugada, nunca lograba convencerla de que rondar siempre sobre este tema era demasiado angustiante. Se lo tomaba en serio, no había nada que pudiera calmar sus ansias de internarse en ese oscuro mundo imperceptible.

Claro, incognoscible era para mí, ella no decía lo mismo, para no terminar en un nosocomio simplemente no decía nada. Confiaba en mi silencio de ultratumba, sabía que yo era incapaz de delatar sus secretos.

La dejé con un gran pesar. Me acompañó hasta la puerta y me regaló la sonrisa más linda. Solía estar despeinada y con el pelo muy enredado, unas ojeras levemente violetas se alojaban en la zona de sus ojos desde hacía un tiempo, sus labios azulados y su piel pálida terminaban de darle ese toque fantasmal que hacía que la gente huyera un poco al verla. Sus vestidos largos y de colores apagados le daban cierto anacronismo a su figura salida de entre las plantas.

Me pregunto aún como pudo organizar todo con tanta frialdad, con tanta precisión y detalle, no faltaron las flores que le gustaban, el olor a incienso se sentía desde la entrada. Todo estaba perfectamente limpio y ordenado. Ella recostada sobre su cama con las manos sobre el vientre y la misma sonrisa con la que me había despedido la noche anterior. Todo parecía una gran parodia.

miércoles, 29 de octubre de 2008

23 otoños ganó el Rock n Ramps

Se viene el Rock n Ramps

El 30 de noviembre, con Massacre, Carajo, Los Natas, Shaila, y muchos más artistas, tendrá cita uno de los más grandes eventos de skate y música del país. Además, te mostramos el video de la final del concurso que tuvo a 23 Otoños como ganador.

28.oct.08 |

El próximo 30 de noviembre en el Club GEBA (Av. Figueroa Alcorta y Av. Ombúes. Cdad. Bs. As.) el rock alternativo, los deportes extremos, la cultura y el diseño tendrán una cita obligada en el Vans Rock n Ramps. Desde las 11 a.m., y a lo largo de todo el día, habrán demos de skate (entre los que estarán los skaters de la vieja escuela Steve Caballero y Christian Hosoi) y freestyle bike, graffiteros y amantes del stencil entre muchas más actividades.

De la música del evento estarán a cargo nada menos que los mayores exponentes locales del género: Massacre, Carajo, Los Natas, Charlie 3, Shaila, Bulldog, Nine Lives, Virgin Pancakes, All the Hats y The Tormentos, entre los artistas nacionales. Y TSOL, emblemática banda californiana de punk/metal como artista internacional invitado.

Pero eso no es todo, porque del evento también participarán las cuatro bandas finalistas del concurso q se viene llevando a cabo desde el mes de agosto. De las 120 bandas concursantes, Submisión, Inzucare, Gram D Mori ganaron un lugar en el gran evento de noviembre al llegar a la final, mientras que 23 Otoños, la banda ganadora del concurso, se hizo acreedora, además, de la grabación de su próximo disco.
Acá podés ver el video de la final con las cuatro bandas ganadoras:

miércoles, 22 de octubre de 2008

Lugones-Borges

HISTORIA DE MI MUERTE

Soñé la muerte y era muy sencillo;
una hebra de seda me envolvía,
y a cada beso tuyo,
con una vuelta menos me ceñía
y cada beso tuyo
era un día;
y el tiempo que mediaba entre dos besos
una noche. La muerte era muy sencilla.
Y poco a poco fue desenvolviéndose
la hebra fatal. Ya no la retenía
sino por solo un cabo entre los dedos...
Cuando de pronto te pusiste fría
y ya no me besaste...
y solté el cabo, y se me fue la vida.

Poemas de Leopoldo Lugones

Poemas del Alma

A Leopoldo Lugones

Los rumores de la plaza quedan atrás y entro en la Biblioteca. De una manera casi física siento la gravitación de los libros, el ámbito sereno de un orden, el tiempo disecado y conservado mágicamente. A izquierda y a derecha, absortos en su lúcido sueño, se perfilan los rostros momentáneos de los lectores, a la luz de las lámparas estudiosas, como en la hipálage de Milton. Recuerdo haber recordado ya esa figura, en este lugar, y después aquel otro epíteto que también define por el contorno, el árido camello del Lunario, y después aquel hexámetro de la Eneida, que maneja y supera el mismo artificio:

Ibant obscuri sola sub nocte per umbram.

Estas reflexiones me dejan en la puerta de su despacho. Entro; cambiamos unas cuantas convencionales y cordiales palabras y le doy este libro. Si no me engaño, usted no me malquería, Lugones, y le hubiera gustado que le gustara algún trabajo mío. Ello no ocurrió nunca, pero esta vez usted vuelve las páginas y lee con aprobación algún verso, acaso porque en él ha reconocido su propia voz, acaso porque la práctica deficiente le importa menos que la sana teoría.

En este punto se deshace mi sueño, como el agua en el agua. La vasta biblioteca que me rodea está en la calle México, no en la calle Rodríguez Peña, y usted, Lugones, se mató a principios del treinta y ocho. Mi vanidad y mi nostalgia han armado una escena imposible. Así será (me digo) pero mañana yo también habré muerto y se confundirán nuestros tiempos y la cronología se perderá en un orbe de símbolos y de algún modo será justo afirmar que yo le he traído este libro y que usted lo ha aceptado.



J.L.B.

Buenos Aires, 9 de agosto de 1960.




De: El hacedor (1960)



JORGE LUIS BORGES

viernes, 17 de octubre de 2008

EMIR KUSTURICA & THE NO SMOKING ORCHESTRA




El miércoles a la noche el Luna Park fue una fiesta dionisíaca. A pesar de ser día de semana el público no dejaba de llegar con un entusiasmo que se manifestaba en las caras de alegría y los saltos prematuros.

A medida que los músicos iban tomando sus lugares la gente se iba preparando para lo que fueron casi de horas de descontrol, saltos, loas, aplausos, gritos, bailes, silbidos…

Jankovic Nenad (Dr. Nele Karajlić) salió de raso rojo bien furioso. Tiene una fuerza increíble, el show no decae en ningún momento, te tiene en tensión constante. Ocurren en el escenario miles de cosas, hubo una Julieta, subieron chicas. Hubo una comunicación fluida de principio a fin del espectáculo.

El saxofonista (Petrovic Nenad) y el VIOLINISTA (Sparavalo Dejan) dejan todo en el escenario, se llevan casi todos los aplausos, el último toca incluso con la boca.

Buscaba un término que pudiera dar cuenta de lo que generan, pero todos me quedan demasiado cortos, son una aplanadora, pero en un sentido positivo. Uno sale con ganas de hacer mil millones de cosas y entre ellas seguir escuchándolos.

Desde tirarse al público hasta bajar a hacer pogo y volver nadando sobre los espectadores el cantante hace de todo, el público y las estrellas son una sola cosa, es todo una misma función. Hubo quienes incluso subieron a sacarse fotos con Kusturica.

¿Qué presentaron?

“The time of the Gypsies”

¿Qué se siente?

Algo inefable, sublime, imposible de explicar semejante alteración emocional, hacen hervir la sangre.

La precisión en los movimientos, la calidad musical, cada detalle, cada nota, cada salto está estudiado y ensayado a la perfección.

martes, 14 de octubre de 2008

Escritores de HOY



Presentación del libro


Balbuceos

(en noviembre)

Ramón D. Tarruella

Jueves 16 de Octubre a las 19.30 hs

Centro Cultural Islas Malvinas - 19 y 51- La Plata.

Balbuceos (en noviembre)
El epígrafe de la novela Balbuceos (en noviembre), sintetiza la idea para sobreponerse a la ausencia de un amigo: trocar el dolor en arte. La novela retrata con lucidez la década del ochenta y el ser adolescente en los años noventa. Los protagonistas conviven en los barrios periféricos y en la gran ciudad, ante la adversidad de los primeros trabajos y el rock como divertimento los fines de semana. El descubrimiento de la literatura surge como una búsqueda frente a la desolación, mientras el Estado se perfecciona haciendo más sutil la forma de vaciar generaciones. Balbuceos es una novela que se distancia de ciertos relatos aterciopelados sobre los años noventa.


lunes, 13 de octubre de 2008

Carnivàle en I.Sat



A partir del domingo 5 de octubre (22 horas) el canal I.Sat estrena la primer temporada de la serie Carnivàle, protagonizada por Nick Stahl, Clancy Brown, Michael J. Anderson, entre otros.

En los Estados Unidos, durante el crack económico de los años 30, la gente no tiene trabajo, pierde sus casas y empieza a odiar y a creer en cualquier cosa. En este contexto enrarecido de miseria y resurgimiento de las creencias más mágicas, un circo atraviesa el sur de los Estados Unidos con freaks de verdad entre los que se destaca Ben Hawkins (Nick Stahl), alguien que podría ser el nuevo Mesías capaz de revivir a los muertos, pero también de producir consecuencias terribles. Al mismo tiempo, una fuerza maligna empieza a crecer en el cuerpo del padre Justin (Clancy Brown), un ministro evangélico de California, que a lo largo de los capítulos encontrara su lugar.

Hasta ahora no han pasado grandes cosas, Ben ha resucitado a un gato y ha hecho caminar a una niña paralítica a costa que secar todo una plantación. Este domingo descubrió que su madre había participado o estado con alguien del circo que lo recogió el día que la estaba enterrando.
Justin a logrado convertir a unos inmigrantes y consiguió, todo mediante el mensaje divino, que se le haga entrega de un prostíbulo y casa de juego para poner la nueva iglesia.
Para quienes disfrutas de las cosas sin explicación, parece muy buena, en dos capítulos ya logró despertar mi interés. Podría decir mucho más, pero véanlo por ustedes mismos.

viernes, 3 de octubre de 2008

Empecé por Nicanor Parra

Cada vez que regreso
A mi país
............ después de un viaje largo
Lo primero que hago
Es preguntar por los que se murieron:
Todo hombre es un héroe
Por el sencillo hecho de morir
Y los héroes son nuestros maestros.

Y en segundo lugar
........................... por los heridos.

Sólo después
................... no antes de cumplir
Este pequeño rito funerario
Me considero con derecho a la vida:
Cierro los ojos para ver mejor
Y canto con rencor
Una canción de comienzos de siglo.

jueves, 25 de septiembre de 2008

Pasó el otoño. Y también el invierno...



El calor es insoportable y el aire se vuelve espeso, la brisa húmeda entra por la ventana y mueve levemente las viejas cortinas. Me detengo en un recuerdo ancestral y siento que he vivido otra vida.

Todo se volvió extraño, las caras ya no me eran familiares, el olor del cuarto no era el de siempre. Me asomé entonces a la ventana y ví que el paisaje había mutado. Cambió la estación pensé y de tan ensimismada que estaba no pude darme cuenta de lo que ocurría en las afueras de mis pensamientos.

Fui hasta el cementerio y reconocí su tumba. Estabas ahí, desde hace cuánto ?

No podía pasar, atendía lo urgente, lo importante lo dejé para cuando tuviera tiempo. Puedo sentarme acá un rato?

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Contrafáctico

Brilla el sol y su calor juega con las prendas de los caminantes, la brisa hace lo mismo a su manera y los refresca, quienes caminan sobre la orilla están despreocupados de la humedad que sube por sus pies y se dejan llevar por el sonido de la marea que se apropia de sus pensamientos.

Los pensamientos justamente, ni más ni menos, se vuelan y se apropian de todos los mundos, en uno de los caminantes puede verse la lluvia y el frío, en otros la ausencia, en otros es otro sol el que alumbra y la tempestad amenazante parece pasar desapercibida.

Cuales de los mundos nos pertenece, en cual elegiríamos permanecer, en aquel en que se hacen posibles los sueños de seres inconclusos incapaces de realizar hechos concretos, seres que no son y no existen mas que en las postrimerías de nuestros anhelos, o en todos los mundos que nos es posible concebir.

Lo real no nos reconforta, no nos conforma, el único mundo actual nos parte, nos limita, nos aleja de la divinidad y de la creación de las múltiples combinaciones lúdicas que nos darían la libertad suficiente para construirnos y reconstruirnos una y mil veces de millones de maneras posibles.

viernes, 12 de septiembre de 2008

Lo bello y lo sublime en Kant

"La noche es sublime, el día es bello. En la calma de la noche estival, cuando la luz temblorosa de las estrellas atraviesa las sombras pardas y la luna solitaria se halla en el horizonte, las naturalezas que posean un sentimiento de lo sublime serán poco a poco arrastradas a sensaciones de amistad, de desprecio del mundo y de eternidad. El brillante día infunde una activa diligencia y un sentimiento de alegría. Lo sublime, conmueve; lo bello, encanta. La expresión del hombre, dominado por el sentimiento de lo sublime, es seria; a veces fija y asombrada. Lo sublime presenta a su vez diferentes caracteres. A veces le acompaña cierto terror o también melancolía, en algunos casos meramente un asombro tranquilo, y en otros un sentimiento de belleza extendida sobre una disposición general sublime. A lo primero denomino lo sublime terrorífico, a lo segundo lo noble, y a lo último lo magnífico. Una soledad profunda es sublime, pero de naturaleza terrorífica."
"Un largo espacio de tiempo, es sublime. Si corresponde al pasado, resulta noble; si se le considera en un porvenir incalculable, contiene algo de terrorífico. Un edificio de la más remota antigüedad, es venerable. La descripción hecha por Halles de la eternidad futura, infunde un suave terror; la de la eternidad pasada, un asombro inmóvil."
Otros ejemplos de Kant sobre lo sublime: rocas que cuelgan amenazantes, nubes de tormenta que se acumulan en el cielo con rayos y estruendos, volcanes y huracanes, el océano enfurecido, la alta catarata de un río.
Lo sublime solo puede apreciarse desde la seguridad que nos proporciona la distancia entre el fenómeno y nosotros, puesto que, de lo contrario seríamos presas del terror.
Lo Sublime concierne a lo infinito, lo informe. Causa sentimientos de placer o displacer, y encuentra su contenido en la naturaleza y la moralidad a partir de las facultades de la razón y la imaginación. En cambio lo bello es lo finito y la forma, solo produce sentimientos de placer, y encuentra su contenido en la naturaleza por medio de las facultades del entendimiento y la imaginación.

jueves, 11 de septiembre de 2008

POESÍA, Bukowski, Charles

se
requiere
de mucha
desesperación
insatisfacción
y desilusión
para
escribir
unos
pocos
buenos
poemas.
no es
para
todo mundo
ya sea para
escribirlos

o siquiera para
leerlos.

martes, 26 de agosto de 2008

Metamorfismo


Los cambios no se dan abruptamente sino de manera gradual y lenta.

Sí hay instantes que son tajantes y hacen que las cosas no vuelvan a ser lo que eran, pequeñas muertes tal vez; esas muertes en contraposición a la Muerte. Pero la acomodación al nuevo estado implica un gran trabajo y tiempo en ello.

Lo que se ha venido gestando, en un momento determinado comienza a notarse, a mostrarse, a aparecer, comienza a tomar una forma y surge como protagonista de la escena.

El instante en el que se muestra es siempre el momento justo, porque es en realidad el momento en que comienza a ser visto. Siempre estuvo de alguna manera, pero nuestra ceguera nos impedía verlo, una vez dadas las condiciones que estructuran la emergencia aparece “lo nuevo” lo innovador, eso que hasta hoy nos era ajeno, lejano, indiferente.

Si hablamos a nivel espiritual e individual, podría afirmar que hay pensamientos que se gestan en la niñez y florecen cuando las condiciones mentales lo permiten, otras veces quedarán mustios en algún rincón olvidado del ser. Curioso, tal vez algunos vayan naciendo a medida que nos acercamos a la Muerte.

Si quisiera pensar los cambios a nivel social diría algo similar, se han ido gestando por distintas características que se dieron en la sociedad y favorecieron la emergencia de esta “nueva movida”. Son acomodaciones del espíritu que necesita la pertenencia a algo que lo contenga en tanto superior a él, algo que lo legitime y fortalezca, que lo identifique con un otro.

De alguna manera se produce una catarsis, a la manera en que la tragedia griega ejercía esa función, generando piedad o temor en la identificación con el otro. Esta “nueva escena” nos muestra que incluso los más malvados son vulnerables.

Entró entonces al grito de –“todos moriremos!” y se deshizo con el primer amanecer.

sábado, 23 de agosto de 2008

Sin salida

I

Estábamos todos en el aeropuerto esperando, nadie sabía muy bien hacía donde nos llevarían pero no teníamos alternativa.

Cuando llegó el helicóptero que nos transportaría tuve la tranquilidad de viajar con Leonardo, nos sentaron detrás y en pocos minutos arribamos a una estructura metálica y de color negro en medio del océano.

A todos nos era designada una habitación blanca con una sola ventana que daba a otras habitaciones, había una cama y una silla. Nosotros no teníamos más que lo puesto. Nos quedamos a esperar, pues nos traerían el material de trabajo.

II

Hacía meses que corría el rumor de que miles de personas eran raptadas y nadie volvía a verlas, sobre todo aquellos que carecían de familiares directos.

Leonardo y yo nos pusimos a investigar el caso y para ello comenzamos a llevar la vida de los desamparados de la calle. Al principio había sido difícil alejarnos de nuestras familias y vivir en la absoluta soledad de las calles. La indigencia era terrible, el frío de la noche era insoportable, penetraba hasta los huesos, el hambre nos hacía doler el estómago hasta el desmayo. Finalmente nos vinieron a buscar.

III

Nos recuperamos luego de los primeros días comiendo regularmente. Trabajábamos como esclavos por la comida y el lugar. Nunca supimos lo que estábamos haciendo ni para qué.

Lo importante era volver a encontrarnos dentro del edificio para pasarnos la información y deliberar las estrategias necesarias para sacar a toda esta gente de aquí.

Pasaron varios meses (mientras indagábamos secretamente los modos de producción y las técnicas y resultados de otros trabajadores) hasta que nos encontramos en el comedor y pudimos combinar momentos de encuentro.

Nadie tenía relojes y las luces estaban encendidas durante el tiempo de tareas y se apagaban a la hora del descanso. No podría decir si realmente era de día o de noche, si llovía o había sol. Pasamos meses enteros sin contacto con la naturaleza ni con el exterior.

V

Los problemas comenzaron a presentarse cuando tuvimos que pensar y resolver la liberación. Esta gente estaba en la calle, sola, hambrienta y con frío, pero dentro de esta construcción no tenían libertad ni vida, aunque también podría decirse que no les faltaba nada. Tenían alimento, trabajo, lugar de reposo, horas de descanso.

En cierto modo liberarlos sin un plan de estado que resolviera la indigencia era devolverlos nuevamente a la crueldad de las calles.

Llegamos hasta aquí con un plan y unos ideales que se desmoronaban frente a la realidad, quedaban destruidos frente a la impotencia de una solución definitiva.

Llegamos a una aporía. Dejamos de tener respuestas y certezas, la liberación ya no era tal, las dudas sobre lo que deberíamos hacer nos quitaban el aliento y la esperanza.

viernes, 15 de agosto de 2008

Pablo Neruda

Mucho más cerca de la verdad está el poeta esparcido en la arena observando la luna.

En su soledad, consumido por el deseo deseante que se retroalimenta y autosatisface en su propio anhelo.

Mucho más cerca de la verdad está el poeta que busca confundirse y aunarse con la naturaleza.

¿El cuerpo no puede otra cosa que manifestar sus ansias?

DÉJAME SUELTAS LAS MANOS... Pablo Neruda

DÉJAME SUELTAS LAS MANOS
y el corazón, déjame libre!
Deja que mis dedos corran
por los caminos de tu cuerpo.
La pasión – sangre, fuego, besos –
me incendia a llamaradas trémulas.
Ay, tú no sabes lo que es esto!

Es la tempestad de mis sentidos
doblegando la selva sensible de mis nervios.
Es la carne que grita con sus ardientes lenguas!
Es el incendio!
Y estás aquí, mujer, como un madero intacto
ahora que vuela toda mi vida hecha cenizas
hacia tu cuerpo lleno, como la noche, de astros!

Déjame libres las manos
y el corazón déjame libre!

Yo sólo te deseo, yo sólo te deseo!
No es amor, es deseo que se agota y se extingue.

Cuando enfrenta el amor abraza la trascendencia, la totalidad de las cosas están insertas en un sentimiento que no necesita materia, que puede vivir en el pleno recuerdo, en la remembranza permanente a pesar de la ausencia. Serán tus ojos los que vean la luna que yo observaba en algún momento y evocar el recuerdo me hará presente.

ES CIERTO, AMADA MÍA...

ES CIERTO AMADA MÍA, hermana mía, es
cierto!
Como las bestias grises que en los potreros pastan,
y en los potreros se aman, como las bestias grises!

Como las castas ebrias que poblaron la tierra
matándose y amándose, como las castas ebrias!

Como el latido de las corolas abiertas
dividiendo la joya futura de la siembra,
como el latido de las corolas abiertas!

Empujados por los designios de la tierra
como una ola en el mar hacia ti va mi cuerpo.

Y tú, en tu carne, encierras
las pupilas sedientas con que miraré cuando
estos ojos que tengo se me llenen de tierra.

sábado, 9 de agosto de 2008

Anamnesis


Hay un Tiempo de Tiempo

y un Tiempo de no tiempo.

Hay un intersticio en el cual

los sueños son los que sueñan.

Soñadores y soñados no se funden en un despertar

sino que sueñan apariencias.

Los Sueños producidos por deseos y temores

no son los Verdaderos Sueños.

El Amor no es querer (poseer) todos los objetos existentes.

La Muerte es la que viene a buscarnos

tiernamente para llevarnos,

no es la que nos arrebata la Vida

en un acto de violencia del ciego.

Busca en el portal que te permite entrar al Sueño Verdadero

Y recuerda quien eres.

martes, 5 de agosto de 2008

Niñerías

- Mire!!! Estoy aprendiendo a sonreír, aunque sus chistes no son muy buenos.

-No importa niña, estás en edad de reírte de todo, incluso de mis chistes malos.

Los niños sólo deberían sonreír. Un antiguo sabio me dijo un gran secreto, que ahora ya lo conoce todo el mundo. Una infancia feliz nos asegura una adultez feliz.

Puedes reír porque valoras las pequeñas cosas que la vida te obsequia y no persigues aún las que no puedes alcanzar y que son necesidades impuestas desde el exterior. Mientras sigas guiada por tu interior no tendrás tristezas, recuérdalo cuanto puedas.

Ya tendrás que ocuparte de que otros aprendan y tendrás la responsabilidad del cambio sobre tus espaldas. Ahora sólo ríe porque cuando tu lloras, llora la humanidad.

sábado, 2 de agosto de 2008

Tideland

http://es.youtube.com/watch?v=5COgJ_UrZRg
Tideland, la nueva película de Terry Gilliam

Crónica de una niña sola

Una vez más, el díscolo Terry Gilliam elige la provocación y el privilegio de una mirada propia por sobre cualquier consideración comercial. Y así Tideland, o Tierra de pesadillas en su versión local, su último trabajo, oscuro, desenfrenado y castigado por la crítica –que se vio en el Bafici y se edita aquí directo a video–, es, según él mismo afirma, una cruza de Psicosis con Alicia en el país de las maravillas, de realismo y mundos imaginarios, en el Sur profundo de los Estados Unidos, entre mansiones, taxidermia y cabezas de Barbies.

Por Mariano Kairuz
http://static.pagina12.com.ar/fotos/radar/20080727/notas_r/gilliam2.jpg
El cuadro Christina’s World (1948), del pintor
norteamericano Andrew Wyeth, en el que se inspiraron tanto el novelista Mitch Cullin como Terry Gilliam para crear el mundo de Jeliza-Rose, la protagonista de Tierra de pesadillas.

Dos años atrás, un par de éxitos y numerosos proyectos malditos después de Brazil, la película que lo convirtió en un “descastado” de Hollywood (a donde volvió a entrar y salir una y otra vez), Gilliam repitió el gesto del artista contra los ejecutivos. Su última película, Tideland, estaba a punto de estrenarse en Nueva York y su pequeño distribuidor norteamericano no se estaba esforzando lo suficiente para que el público se diera por aludido. Entonces Gilliam, viejo tirabombas, se calzó un cartel que decía “Realizador sin estudio, una familia que mantener. Dirijo por dinero”, y salió a la calle a mendigar atención sobre el inminente y huérfano lanzamiento de su película. Tideland había sido producida por escasos 12 millones de dólares juntados de manera independiente, y filmada durante un prolongado alto en el montaje de su película anterior, Los hermanos Grimm. La interrupción de esa otra película se debió a desavenencias de Gilliam con los jefes de Miramax, que finalmente se la devolverían para que hiciera con ella lo que quisiera. Grimm se estrenó y no le fue muy bien, pero en el medio terminó de filmar esta otra película, más pequeña y más bien oscura, protagonizada por una chica de unos diez años. Que finalmente tampoco vio casi nadie en los cines y que quizás algún día llegue a ser un pequeño film de culto, pero que en su estreno fue duramente golpeada por la crítica norteamericana. Y que hace apenas unas semanas llegó sin pasar por los cines (aunque sí se vio en el Bafici), directo al DVD local, con el título Tierra de pesadillas.

Terry Gilliam la definió como una cruza entre Psicosis y Alicia en el país de las maravillas. Y hay algo de ambas en Tideland, pero no más que unos cuantos elementos más o menos conectados entre sí y referencias explícitas a la lectura del libro de Carroll. El punto de vista de la narración es el de esta nena, llamada Jeliza-Rose (Jodelle Ferland), quien para el comienzo de la película parece haberse dedicado a cuidar a sus padres heroinómanos (Jennifer Tilly y Jeff Bridges) más de lo que ellos la habrán cuidado a ella; al punto de prepararles las jeringas. A pesar de lo cual, Jeliza-Rose es una verdadera princesita que se las arregla para no perder la cordura ante la falta de atención y la soledad en la que vive, y ni siquiera ante la muerte, temprana en la película y por sobredosis, de sus dos padres. Antes de pasar al otro mundo, su padre recién enviudado la lleva a la casa de la abuela en medio del campo, en el sur profundo norteamericano; en el medio de la nada. Allí la nena seguirá recreando sus mundos de cuentos de hadas un poco tenebrosos, valiéndose de un auto desvencijado y abandonado, de cabezas de Barbies y de lo que tenga a mano. Y relacionándose únicamente con el cadáver del padre en descomposición (bastante a lo Norman Bates) y con sus nuevos vecinos: una mujer que quizá sea una bruja, su hermano lobotomizado, y la madre muerta de ambos, a la que también conservan, aunque cuidadosamente embalsamada. Gilliam lo filma todo en el grotesco que ha explorado desde siempre, y aunque la crítica norteamericana destacó su intención de incursionar en cierto “realismo” (una posibilidad que quizá no abordaba desde Pescador de ilusiones, de 1991), la verdad es que el relato pendula entre lo real –la gente, los lugares, los procesos físicos son más o menos factibles– y lo no necesariamente fantástico pero sí imaginario, que se funden en la cabeza de una nena con experiencias demasiado traumáticas que sobrellevar. Acá vuelve a recurrir al gran angular, la lente ligeramente deformante que Gilliam ha usado mucho en sus películas, pero especialmente en Pánico y locura en Las Vegas, su fallida road movie sobre el libro de Hunter S. Thompson que intentaba sumergir al espectador en la misma experiencia lisérgica de sus protagonistas. Pero este recurso, menos que proporcionarnos un punto de vista levemente desencajado, introduce una mediación, pone una distancia que parece volver todo su espectáculo mortuorio y aberrante en algo más digerible: como si nos dijera: “Así de torcido es como vemos todo esto el resto de nosotros, los que somos más o menos normales”.

Y a la vez que la película encuentra una protagonista cautivante en Jodelle Ferland y, como siempre, Terry Gilliam es un talento capaz de generar imágenes impresionantes –convierte la escena del hundimiento de una casa de campo en la misma tierra que la sostiene como si fuera un barco en el mar, en un cuadro de poder hipnótico–, parece no terminar de conectarse de manera sincera y sensible con aquello que constituye el corazón de su argumento. Como si no advirtiera o no le importara el hecho inexorable de que, por más que esta nena haya conseguido crear su propio refugio garantizándose alguna forma de supervivencia, no puede sino salir dañada de alguna manera de sus dramáticas experiencias. Gilliam ha dicho que su intención era contradecir el lugar común de “sentimentalizar a los niños”, de considerarlos “criaturas frágiles”: “Creo que son duros como uñas, que están diseñados para sobrevivir”, dice. Pero al mismo tiempo incurre en otro lugar común que viene de la mano de aquél, y además doble: la idea de la pura inocencia, presuntamente viva en niños y en retrasados mentales. Hace vivir a Jeliza-Rose cosas terribles, y después no registra las consecuencias verdaderas de esas experiencias sino que se regocija en un presunto poder simbólico, mágico, de la imaginación, capaz de ponerla a resguardo de todo. Y se mete en terreno complicado cuando hace que ella y su nuevo vecino, amigo y compañero de juegos, se arrimen a su propia curiosidad sexual, pero luego los mantiene a raya, lejos de toda posibilidad de provocar un escándalo. Lo que no parece ser por miedo a tener que afrontar la polémica sino más bien porque lo que le importa son menos las angustias verdaderas de los personajes de Tideland que sus derivaciones más fantásticas y evasivas, su pura formulación visual y el encantamiento de superficies brillantes en los que asoma, pero nunca termina de revelarse el fondo oscuro y material, bien real, de las tragedias humanas que él mismo propone.